JEAN-CHRISTOPHE ROBERT
Peinture récente associant une figure intérieure et une vue de ville

Peindre après la déconstruction

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Mythologies

Qu'est-ce qu'une scène mythologique aujourd'hui et comment la représenter ?

La mythologie d'aujourd'hui est une mythologie de paparazzi et de journaux people. Les dieux antiques sont remplacés par des personnes médiatisées.

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Comment représenter ces scènes mythologiques ?

Dans l'histoire de l'art, une forme s'est développée dans les années 1970 : l'installation. Une installation est une œuvre d'art visuelle en 3 dimensions créée ou adaptée à un lieu spécifique « in situ » et souvent conçue pour modifier la perception de l'espace ou créer un environnement.

J'ai donc peint des toiles sur châssis classique mais je les accroche au mur sous forme d'installation, c'est-à-dire que je recouvre entièrement un mur ou l'ensemble des murs d'un lieu. Le statut artistique de chaque toile ne vaut que par son ensemble. Il s'agit ici de recouvrement, comme du papier peint ou de la moquette mais avec des toiles peintes.

LE RECOUVREMENT

Natures mortes

Qu'est-ce qu'une nature morte aujourd'hui et comment la représenter ?

Une nature morte aujourd'hui est tout naturellement un objet de la vie quotidienne, maintenant ces objets sont tous manufacturés. Ce qui m'intéresse dans ces objets, ce ne sont pas leur valeur intrinsèque mais le rapport affectif que je peux entretenir avec eux par leur usage. Par exemple le sel Cérébos ou le petit garçon jette du sel sur la queue d'un pigeon m'a fait fantasmé petit.

Nature morte Nature morte Nature morte Nature morte Nature morte Nature morte Nature morte Nature morte Nature morte

Comment représenter une nature morte ?

La nature morte est à l'origine de mon travail. À l'époque, dans les années 80, je ne posais précisément pas cette question mais celle-ci :

Comment peindre aujourd'hui en intégrant dans mon travail les artistes importants du XXe siècle qui n'ont pas fait de peinture mais exploré les arts plastiques d'une autre manière ?

Car dans mon travail, il y a toujours une référence à l'histoire de l'art.

Nature morte Nature morte Nature morte Nature morte Nature morte

J'ai fini par me dire que la peinture utilise généralement deux objets ou matières que sont le châssis et la toile. Après une œuvre importante de Daniel Dezeuze où le châssis devient le sujet de l'œuvre par la transparence de la toile qui est en plastique, il m'a paru important de valoriser le châssis. Pour lui permettre d'avoir une présence particulière je lui ai donné le volume de l'objet représenté. Pour la toile, après avoir vu des œuvres de Beuys où le feutre est montré en tant que tel, sans même intervenir dessus, il m'a paru essentiel de donner deux statuts à cette toile. Celui classique de support de la peinture mais aussi de la montrer comme matériau brut. J'ai donc construit un châssis à l'échelle de l'objet représenté, je l'ai recouvert de toile cousue, une fois accroché au mur, je n'ai peint que la surface parallèle au mur et face à l'observateur.

Nature morte Nature morte Nature morte Nature morte Nature morte

Scènes religieuses

Qu'est ce qu'une scène religieuse aujourd'hui et comment la représenter ?

Les religions sont peu pratiqués, elles sont pourtant très présentent médiatiquement et ceci essentiellement à travers des meurtres, des attentas. Les images religieuses aujourd'hui sont donc des images violentes.

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Comment représenter cette scène religieuse ?

Dans mon travail, il y a toujours une référence à l'histoire de l'art et dans l'histoire de l'art, ce qui est emblématique de la scène religieuse, c'est l'icone. Les icones sont des peintures sur bois de personnages, l'arrière plan n'est pas peint mais recouvert de feuilles d'or. J'ai donc choisi de peindre sur bois avec un fond recouvert de feuilles d'or. Mais à la place de la vierge et de l'enfant, j'ai peins un père portant son enfant mort à la suite d'un attentat.

Portraits

Qu'est-ce qu'un portrait aujourd'hui et comment le représenter ?

Pour réaliser un portrait à l'échelle 1, je faisais poser les personnes une seule fois pendant 45 minutes et je les faisais parlé. Certaines m'ont avoué n'avoir dit à personne ce qu'elles venait de me dire. Il m'est apparu, au file du temps, que certaines d'entre elles en redemandaient et voulaient voir d'autres aspect d'elles même. Je me suis donc retrouvé avec plusieurs portraits des mêmes personnes qui venaient me voir régulièrement.

Portrait à neuf facettes Portrait à neuf facettes Portrait à neuf facettes Portrait à neuf facettes Portrait Portrait Portrait en volume Portrait en volume Portrait en volume Portrait en volume

Comment représenter un portrait ?

Dans mon travail, il y a toujours une référence à l'histoire de l'art, après le portrait dit « psychologique » du XIXe siecle j'ai fini par comprendre que c'était une sorte de métaphore picturale de la psychanalise, un portrait psychanalityque. La séance de 45 minutes régulière qui donnait un portrait à chaque fois, il suffit de les réunir pour faire un portrait à facettes.

J'ai deux formes dans ce travail, une forme plus ancienne avec neuf facettes sur neuf chassis classiques et un portrait emblématique de l'histoire de l'art en fond et une forme plus récente en volume : un cube de la taille de la tête de la personne avec un portrait de chaque côté, il peut en avoir 4 ou 6. La toile restant vierge autour du portrait.

LE CUBE

Paysages

Qu'est-ce que le paysage aujourd'hui et comment le représenter ?

Le paysage aujourd'hui n'est plus un paysage de campagne mais un paysage urbain. Or, que voit-on dans les villes ? Des logos. Des logos sur des objets dans les vitrines, des logos sur les panneaux publicitaires, les emballages, les vêtements, les voitures, les immeubles... Donc le logo c'est pour moi le paysage d'aujourd'hui.

Paysage en forme de logo Paysage en forme de logo Paysage en forme de logo Paysage en forme du logo Apple

Comment représenter ce paysage ?

Dans mon travail il y a toujours une référence à l'histoire de l'art et dans l'histoire de l'art ce qui est emblématique du paysage c'est l'impressionnisme. Et dans l'impressionnisme ce qui est devenu presque une image d'Epinal, presque un logo de l'impressionnisme ce sont les Nymphéas de Monet. J'ai donc choisi de prendre des toiles de Monet que j'adapte à la forme du logo.

Dans mon travail le châssis est adapté à l'objet représenté, il épouse donc la forme du logo. Et également, dans mon travail la toile a deux statuts, surface peinte et matériau brut. La toile vierge est donc cousue autour du châssis.

LE LOGO

La peinture d’histoire

Qu'est-ce qu'une scène d'histoire aujourd'hui et comment la représenter ?

Comme à toutes les époques, les scènes d'histoire sont faites de guerres, de personnalités, de faits divers et de faits politiques, de rencontres internationales.

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Comment représenter cette scène d'histoire ?

L'histoire en train de se faire est vécu aujourd'hui à travers une multitude d'écrans que nous utilisons tous, de l'Iphone à l'écran plat en passant par les Ipads.

Dans mon travail, il y a toujours une référence à l'histoire de l'art, ici la référence est dans mon propre travail de nature morte. Après 40 ans de recherches, je me suis permis cette auto-référence aux sources de ma peinture. Les écrans étant des objets, j'ai repris le volume et les préceptes de la forme de mes natures mortes.

L’ÉCRAN

Citations

Dans Olympia (1863), Manet reprend exactement la pose allongée de la Vénus d'Urbino peinte par Titien en 1538. Picasso a réalisé 58 versions différentes des Ménines de Vélasquez (1957). Avec L.H.O.O.Q. (1919), Duchamp prend une simple carte postale de la Joconde et lui ajoute une moustache et une barbichette. Delacroix s'inspire de peintres comme Rubens ou Michel-Ange pour composer les mouvements de ses propres personnages. Au fil du temps, c’est presque devenu un genre : la citation.

Citation
Citation — La Laitière
Citation — Le géographe
Citation
Citation — Fille à la casquette

Pour donner une forme à ce genre naissant, j’ai pris un tableau célèbre, j’ai valorisé le châssis et donné deux statuts à la toile, ce qui a produit un volume. J’ai de plus actualisé la scène : ainsi, la laitière de Vermeer est devenue Le Petit Déjeuner (dans lequel il y a des citations de mes natures mortes). Il m’a paru très vite évident qu’il fallait que j’utilise la peinture à l’huile pour citer des œuvres elles-mêmes peintes à l’huile ; je ne l’avais pas employée depuis plus de 30 ans.

LE CHEF-D’ŒUVRE

Rencontres

Depuis peu, été 2026, je mets en relation deux œuvres de l’histoire de la peinture pour construire une nouvelle peinture. Il ne s’agit pas de juxtaposer ou de reproduire ces œuvres, mais de chercher ce qui peut se produire lorsqu’elles entrent en relation : un élément peut être ajouté à une œuvre, un espace s’ouvrir sur un autre, une image se transformer jusqu’à révéler une structure qui lui était déjà présente. Chaque peinture devient ainsi une rencontre singulière entre deux œuvres, deux temps et deux regards, donnant naissance à une image autonome.

Peinture récente associant Hopper et Vermeer

J'utilise, cette fois, un châssis classique car ce sont des œuvres qui se trouvent être réalisées sur ce type de support.

Documentation

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Revenir dans l'œuvre.

Les documents ne sont pas une annexe au travail. Ils permettent d'y entrer autrement : catalogues, textes, entretiens, films et livre.

Catalogues raisonnés
Livre

Continuer !

Une recherche sur les conditions de possibilité de la peinture après la déconstruction.

Le texte intégral du Livre I est disponible en lecture directe. Le PDF complet est également accessible ici.